《攻壳机动队2：无罪》：帝国骇客
一部类似《黑客帝国》的5D影片:
上世纪90年代中期，资深制片人乔·萧维(Joel Silver)遇上了两位姓沃卓斯基的兄弟，后者给他看了一部名叫《攻壳机动队》(Ghost in the Shell)的日本动画片。“我们想拍一部这样的电影，用真人拍。”两兄弟说。萧维被震住了：他从未看过这样的动画片，这不是美国的合家欢式的卡通，而是一个关于未来世界的暴力传说，真实与虚幻交缠在一起，如梦如幻。于是，他立即认可了沃卓斯基兄弟的想法：拍一部类似主题的真人电影。这就是《黑客帝国》。
自那以后，好莱坞与日本动画就结下了不解之缘。
去年的《杀死比尔卷一》中，出现了一段日本风格的动画，这个片段的导演叫押井守——《攻壳机动队》的导演。于是，更多的美国N世代少年知道了日本动画是怎么一回事。
《攻壳机动队2》
译名：攻壳机动队2：无罪
原著：士郎正宗
导演/编剧：押井守
制片：石川光久
配音：大冢明夫 田中敦子
类型：动漫/惊悚/科幻
级别：PG-13(暴力)
片长：99分钟
制作：I.G 动画制作公司
出品：东宝映画公司
上映日期：2004年9月17日(美国)
官方网站：GITS2
戛纳影展竞赛单元影片
2032年的科技“怪胎”
2032年，也就是第一部故事的三年之后。光电、纳米、机械、生物、网络依然迅猛发展，唯有人类的安危更值得关注。
自从人脑可经连线直接接入网络，这种尖端科技带来生活质量提升的同时，伴随着的负面效应越来越危急可怕。网络犯罪只是其中孳生出的一个不可校正的怪胎。为了应对这种不断制造事端的阴暗势力，以保护国家要人、揭发贪污渎职、执行秘密暗杀行动、对付电脑犯罪和恐怖主义活动为目的，具备超强攻击能力的机动部队–公安九课(俗称“攻壳机动队”)，再度出击，并担负着愈发沉重的责任。而这其中，公安九课的刑警巴特作为主力干将依旧充当着急先锋的角色。
巴特是个半机械人，除去大脑中些微的人类痕迹以外，他身体的绝大部分都是由人造机械组成，而这并不妨碍他以一颗正义之心维护网际社会的正常秩序。某日，一个女性玩偶型机器人突然不受控制，杀死了自己的主人。这一违背常伦的凶杀案包含着人类与玩偶间不容忽视的矛盾基因，巴特及其搭档在历经了犯罪集团的劫杀、电脑黑客的攻击、政府官僚的阻挠等等困难后逐步接近了一个不为人知的犯罪漩涡之中，那摇摆不定的真相仿佛就在眼前……
《攻壳机动队》的前因后果
“鸟类从不急于啄食青涩的果实，它们在等待果实成熟时！”
–侦探语录
《攻壳机动队》是由与大友克洋(代表作《阿基拉》)、宫崎骏共同引领日本风格动画片的士郎正宗首创的科幻漫画，由一个个相互独立而又彼此联系的故事组成。1995年被押井守导演搬上银幕而成为了不仅仅局限在动漫一方领域的国际知名影片，引起了诸如詹姆斯·卡梅隆、昆汀·塔伦蒂诺等好莱坞人士的艺术共鸣，甚至还直接激发了沃卓斯基兄弟的创作灵感，促成了《骇客帝国》系列的诞生。
毫无疑问，两部《攻壳机动队》都借助了原著的故事情节构成了影片整体轮廓，不过其人物塑造、整体风格等方面早已脱离了原著本身。成功制作了《机动警察》、《福星小子》等作品的导演押井守不是个墨守成规的人，他喜欢基于原作开创自己的新天地，用其自己的演说就是：“对导演来说，以忠实于原著的方式拍摄电影通常无关紧要。电影与小说，或者说是电影与漫画，是完全不同的两件事，不能混淆！”所以，读过原著的观众不会找到曾经熟悉的活泼幽默式整体效果，也不会再感受到女主人公素子那对放假与抬杠乐此不疲的言语态势。取而代之的是因成熟而漠然冷酷的风格定位。可以说选择了押井守就等于选择了感情上的重新再来，不过，看在其为本片从纽约到台湾，从佛罗伦萨La Specola博物馆到米兰的哥特式教堂等各处名声寻求灵感的决心与行动，这种视觉上的享受应该可以得到满足。
动画制作方面，原著作者大友克洋特别提到了日本著名的动画制作工作室I。G 动画制作公司。自推出《人狼》、《机动警察》乃至《攻壳机动队1》等精品后，I。G公司用实力在强手如林的日本动画以及特技制作界占据了一席之地。也许用因《杀死比尔1》颇受I。G公司裨益的昆汀·塔伦蒂诺的感觉最直接、也对西方人最有说服力：“押井守执导电影的魅力让人信服，而他所选择的I。G制作公司更值得信赖！”信赖归信赖，实际上续篇的操作难度与压力始终存在。为此，从反复推敲创意到制作完成足足花去四年光景。影片融合了传统动画制作与电脑动画双重手段，所有的人物皆由2D动画而成，而机械设施及背景布局等则全部属于3D动画的功劳。
概念本身
《攻壳机动队》展示了一个孤寂的半机械人对自己尚存的一丝人类痕迹的一种漠然感知。虽然现实存在与精神空间的意义从古至今在一直为文学和哲学领域探讨的热门话题，不过在押井守融合了人工智能等新鲜事物后，犹如兴奋剂般使这一主题凭空增加了活力。GHOST以灵魂喻意识，SHELL以外壳喻物质。以物质形态出现的机械除去其带来的效率的提升外本来与人类的生存没有什么特殊的关系，因为它完全是被动的，受控制的。而一旦在机械的躯壳上附加了人类的大脑，那么这种物质与意识的结晶带来的就不仅仅是新生事物的出现，更多的对习以为常的定理定式的全盘否定。主人公巴特唯有大脑中保存了一丝人类意识，而整个躯体都是机械化的物质产物，因而其从自身角度也并不肯定自己人或机器的确切身份。此外，导演还对早已为人所淡忘的人文主义进行了质询，以机器人的立场对人类行为进行了客观性的审视与品评，这是一种可望可及的进步。
由于第一部上映时风格近似的动漫影片几乎没有，所以给当时的观众形成了一种强烈的震撼与异军突起的印象，这也造成了相比之下《攻壳机动队2》无论是在故事的流畅性与欣赏性，还是在音乐、人物的设计方面都不会再有当初感觉的结果。这次《攻壳机动队2》的制作完成第一时间被送往戛纳电影节参赛，获奖倒是其次，因为它注定会成为《小飞象》、《小飞侠》、《奇幻星球》那样具备划时代意义的动漫作品。
历程
1989年4月22日，漫画《攻壳机动队》开始在YOUNG杂志上连载。
1991年10月5日，漫画《攻壳机动队》开始发行单行本。
1995年11月18日，电影版《攻壳机动队1》首映。
1997年7月17日，PS游戏《攻壳机动队》面世。
2001年6月28日，漫画《攻壳机动队1.5》的单行本发行。
2002年9月6日，电视版《攻壳机动队Stand Alone Complex》在收费电视台播出。
2003年7月23日，漫画《攻壳机动队2》的单行本发行。
2004年1月1日，电视版《攻壳机动队Stand Alone Complex 2nd GIG》播出
《攻壳机动队2》：绚烂的冷酷的幻灭的
评分：4.9/5.0
片名：GHOST IN THE SHELL 2: INNOCENCE
译名：攻壳机动队2：无罪
原著：士郎正宗
导演/编剧：押井守
制片：石川光久
配音：大冢明夫 田中敦子
类型：动漫/惊悚/科幻
级别：PG-13(暴力)
片长：99分钟
制作：I.G 动画制作公司
出品：东宝映画公司
上映日期：2004年9月17日(美国)
官方网站：GITS2
戛纳影展竞赛单元影片
很多次我在向他人叙述看过的电影的时候，都意识到自己是一个固守主观感受的观影者。以至对于这样一部并未完全理解所有关节，情节语言迂回晦涩甚至重复的动画电影，仅仅由于某些时刻荒凉感觉在心里的丛生，还是让我义无反顾的迷恋那种绚烂至极的幻灭。有些感觉大概很难言语，就象难以解释为什么触动于《大都市》里面冷漠都市里的忧伤，却决然不提《黑客帝国》末尾处的山重水复。色极繁华，声极荒凉，在那堂皇富丽的背景里头，竟然是一片末世幻灭之感。这就是《攻壳机动队2：无罪》。
影片开始时，上一集的女主角公安九课的女探员素子就已经消失，昔日仅次于她的探员巴特和一位新搭档负责调查一件机器人歌伎连环杀人并且自杀的案件。巴特能力超群，但是近来却常常由于脑部的芯片受到黑客的攻击而失去控制。巴特和年轻的搭档顺着案件的线索追踪下去，发现了制造这些机器人歌伎的某公司的秘密。然而最可怕的或许并非真相的揭露，而是在物质和科技都极端发达的未来都市里面，人类可能早就失去了最宝贵的东西。
影片的线索其实并不复杂，追踪着巴特和搭档调查案件的过程，逐渐显露事件的真相。然而可能是由于日语和英文字幕的翻译并未能完全契合的原因，再加上编导很喜欢让角色对于人类的命运和欲望，或者说是人类本身根本无法消除的顽疾进行诘问和反思，影片中出现了很多次长串的争论和对话，有时候反而削弱了主干的情节。当然这些言语的本身清晰的反映出电影中的每个角色陷落在末世当中的悲哀：不是由于人类和机器人的矛盾，也不是谁来统治的简单二选一，而是人类自身在物质繁华世界当中的迷失。表面越加精致，内心越发无助，那个女性机器人科学家在实验室中的一席话可以看做是影片中所有有关议论的点睛之笔：当孩子都被当作填补空虚的玩偶来满足成年人类，机器人玩偶所透露出的人类本身的悲哀自然就不言而喻。而日本发达的社会和独特的文化，正是最适合表达这种末世幻灭感的国度。繁华过后尽皆苍凉，怎么也无法满足的空虚，在谜底揭开以后并没有消失。
押井守的电影不谈视觉上的效果是不可能的。影片的整体色彩和构图都只给予人一种感觉：那就是绚烂到了极点—无论是霓虹下的都市，玩偶机器人雪白的面孔旁边艳丽的绿色花朵，机器人成排的精致身体，中国城中富丽宏大的游行。导演同时运用了普通电影中多种的镜头手段(仰角、特写、慢镜头)，来尽情的铺陈这一个表面绚丽无比的世界。同时这一切绚烂得如同烟火般的场景，又渗透着极端的冷酷，白色半透明面色冰冷的玩偶机器人仿佛随时在提醒着我们人类的残酷和生存的无意义。似乎在迎合主题的深意，影片开头就用一段超现实的玩偶机器人形成过程来表现充塞在整个世界里面无法释放的荒凉和无奈的悲伤。空而高而远的女声吟唱，没有空灵的清澈，没有淡淡的忧伤，有的只是仿佛连天地苍皇都逃不过去的寒意。在这一片荒凉丛生的声音里面，那些具有女体形状的机器人玩偶仿佛从水底冉冉上升，她们甚至发着莹然的光，如同那些人类最迷恋的精致半透明的瓷器般美轮美奂。暗示对于完美形体迷恋不已的背后，竟然是人类最脆弱的心灵，无法得到抚慰，却仍然在年复一年的制造空虚的快乐。
影片的声音效果也给人一种异常荒凉的感觉。那天地玄黄般寂寥的女声自不必提起，连密集的枪声响起在午夜的城市里面，炫目的动作场面里头格斗的声响，都让人无端生出了孤独，在充塞了喧嚣和繁忙的都市最深处的黑暗某个角落，只可能是无垠的幻灭和无望的拯救。导演似乎在用心专门地捕捉那清晰的声音于寂静的背景里面响起来的微小细节。巴特在夜晚回到家里，开门、关门、给狗准备吃食、狗亲热地舔他的脸，一切细碎的声音清晰的发生在房间窄小的空间里面，轻柔的爵士女声从唱机里流泻，却如同遥遥从远处传递过来。声音细节在这一段影片里面的丰富和质感，反而让人有聆听寂静的感觉，那人和狗无间和无条件的亲密，本来应该给影片带来一丝暖意，却反而更增添了凄清无依的空落。那种幻灭，真是到了骨子里面。
也许是主观的印象，导演更注重感觉的调度。在电影进行到一个小时的时候，有一段场面和情节非常的出乎意料：巴特和搭档从黑帮喽罗的口中得知进入城市中的某个区域能够得到他们想要的公司线索。在他们刚刚飞越了宏伟的教堂式门庭之后，镜头转到中国城中的宏大游行，以黄色为主的巨大神像，在有些西落的暮色中，缓缓行走在人潮拥挤的街道上。缥缈而悲凉的女声再次响起，慢镜中游行的景象空茫而宏丽。巴特他们被淹没在人群中，人们焚烧了东西投入游行的车里面。这是一组持续有几分钟的镜头，对于游行的描绘是整部电影当中图像的细节最为完美考究的，但纯粹是影像，似乎并没有什么情节，和后面的发展也无太大的联系。但那种迷茫而空虚的感觉，却成功的弥漫了整个银幕，将整部电影要表达的末世悲哀渲染到了极致。
出乎意料，那是整部电影中最让我体察寒意的片段，不到五分钟，华美的街道上举步维艰有如身陷冰天雪地，无法突围。虽然故事很多地方都不完满，导演想要表达的太多而落进空泛的陷阱，但这样的电影也是不能多看的，那种绚烂的冷酷的末世的气质随时都会从银幕上面流泻出来，让我们度过一个阴郁无望的夜晚。